對我來說，找定位是一個非常迂迴的過程。
我是一個非常 generalist／通才者／雜學者的人，我的大腦什麼都想吸收。
剛開始寫作的時候，寫的是喜劇的心法，講的是怎樣寫笑話，我的讀者是很小的一群人。很快的這些心法講完了，沒什麼流量反應。於是我開始寫書摘，寫我最近讀了什麼書，最近什麼體悟，想到什麼東西。
換句話說：什麼都寫。
三個月後，因為一篇講短影音的文章，我在行銷圈裡面紅了一陣子。後續我又發了好幾篇「網路流量變現」的筆記文章，這個主題每篇幾乎都破千分享。
忽然間，我的定位成為了「流量變現大師」。（別誤會，我完全不是。）
那時候我一直在糾結，這個定位是我喜歡的嗎？我真的是這樣的角色嗎？跟市場給我的定位糾結，是一場內心搏鬥的過程。因為我還不清楚自己想要的是什麼。
搏鬥的結果，是我自己輸了，舊有的主題我寫不下去，新的主題不知道要寫什麼，只好都不要寫，停更。在創作的路上，我又死了一次。
2025 年初，我重新開始寫作。這次我找到了一個新的題材：AI 提詞。這時候，我開始寫大量的 AI 互動經驗，我也結合過去的創作者經驗，找到了自己的新定位：AI 與創作，也終於開始開發《電馭寫作》課程。
但這就是我確定的定位嗎？不見得。
身為創作者，我研究「定位」這個概念好久了，始終沒有找到一個滿意的解釋。
我總覺得網路上討論創作者定位的人，都把它太過於簡化了。
比如說，美國在討論「如何創作」的創作者們，就分成兩種互相矛盾的聲音。
一邊以 Seth Godin 的為典範，他建議你要有非常具體的定位，一定要讓觀眾第一眼就能理解你是誰，你解決什麼問題，你用怎樣的方式解決問題。
「Authenticity is crock.」
「不要做自己！沒有人在乎你的自己，人們在乎的是他們自己的問題能不能被解決。」他這樣說。
另一邊則以 Gary Vee 典範，他要你不去管什麼定位，「你」就是你的最終定位。
「You are the ultimate niche」
「要做自己！因為你最真誠的表達，就是獨一無二，就是市場上最稀缺的定位！」他這樣說。
完了。
兩邊都是行銷大神，兩邊直接對撞，那到底要聽誰的？
我對這個概念思考很久，我認為：
「他們兩個，都沒有錯」。
什麼意思？這是禪宗公案嗎？放心，我沒有要賣你神奇轉運礦泉水。
兩邊都是對的，但為什麼兩邊說法會矛盾？因為他們在說的是兩個不同的維度。
《寫作是自我精進的武器》作者師北辰說過一句話，把這個矛盾講得非常透徹：
「遵從本心，照料他人」。
創作，是自己和他人兩個維度的事情，你必須從兩個方向同時思考：
Gary Vee 說的「做自己是最好的定位」，意思是你必須「遵從本心」，寫自己真心想要寫的內容，不諂媚於市場；
Seth Godin 說的「不要做自己」，意思是你要「照料他人」，你的文字必須能解決他人的問題，產生啟發。
兩邊都沒有錯，只是兩邊都只講了一種維度：自己，或者他人。
因此矛盾。
要解決這個矛盾，也是創作者最困難的課題：
要快樂創作很簡單，你只要完全遵從本心，不管他人，想到什麼寫什麼——但你不會有流量，也不會變現；
要有流量爆文賺錢很簡單，你只要照料他人就好了，但你不一定做自己喜歡的事——換句話說，你得跪著。
如果你跟我一樣，讀到這裡心裡已經出現《讓子彈飛》金句：「我就是腿腳不利索，跪不下去！」
那你一定會思考：我要怎樣做到「遵從本心，同時照料他人」？
我要怎樣站著，還把錢給掙了？
這是我從開始寫作到現在，問自己無數次的問題。
於是我發現，「創作者怎樣找到自己的定位」這個問題，其實是兩個非常困難的問題結合起來的：
你要怎樣「遵從本心」找到自己人生的熱情，支撐你長久創作？
你要怎樣「照料他人」把這個熱情賣給市場？
為了思考這兩個很困難的問題，我又寫了一篇將近八千字的文章，
以下，我們從「遵從本心」與「照料他人」這兩種維度來思考：「創作者，怎樣找到自己的定位？」
▋ 照料他人：創作者必須思考產品化。
我想先處理人生第二難的問題，也就是天命（ikigai） 的外部環節：
「我的興趣對人們是否有價值？人們是否願意掏錢？」
也就是，怎樣讓做到「熱情變現」，讓做自己喜歡的東西來賺錢？
這些問題的本質，套用一個商業術語來說，是創作者如何把自己給「產品化」。
中國著名商業顧問劉潤在《每個人的商學院》中，提到產品化的基本觀念有四大面向：對象感、場景感、價值感、結構感。
我想沿用這個架構，來說說什麼叫做「創作者產品思維」的四大面向。
▍ 創作者產品思維：對象感
產品設計最重要的第一步，就是搞清楚這個產品究竟是賣給誰的。
同理，創作者找到定位之後，要跟外部溝通這個定位，第一步要搞清楚：「我的文章到底是寫給誰」？
做到這點的心法是：「只對一個人寫作」。
當你找到自己真正有興趣的主題之後，這時候要思考一個觀念：跟我一樣對這個主題有興趣的人有誰？
最具有代表性的一個人是誰？
你要去找到那「一個人」，一個你真的認識，真的是你朋友的一個人。
接下來，你的文章只寫給這「一個人」。
你甚至可以打開 email 編輯器，來說服自己是寫給這「一個人」。 Tim Ferris 在寫《一週工作四小時》這本書時，就是在 email 編輯器裡面完成的。
「只寫給一個人，會不會最後就只有一個人在看這篇文章？」
放心，演算法會為你服務。
講一個有點細思極恐的故事。
我剛搬到美國之後，對德州的第一個觀察，就是所有的東西都非常的「大」：食物大、車子大、走道大、路大、人大馬大。
我觀察這件事，寫了一篇文章發在我的臉書上。
過三天之後，我發現：我當時去的教會，裡頭的台灣人幾乎都看過我的文章了。（那個教會以華人為主）
我才剛搬到美國不到一週，教會裡的人我連名字都叫不太出來，更不用說加臉書好友了。
但臉書的演算法，竟然如此精準，直接把我推到一群就在我身邊的受眾。
除了讓演算法幫你找以外，你也可以主動去找到這群人的線上、線下社團。觀察他們在討論的是什麼，成為這個社群裡面最積極的人，不斷貢獻。（如前面章節說的，主動破圈）
思考他們都出現在哪裡？我可以去哪裡加入他們的討論？我可以怎樣跟他們交流？
這個過程，都會幫助你理解這些人的痛點、偏見、疑慮、渴望。
然後你繼續對同一個人說話，你就會繼續抓到正確的受眾，你就打造了屬於自己的同溫層。
等到你打造了自己的同溫層，你就可以開始思考「自己希望可以看見的產品」，把點子丟出來跟你的受眾討論，快速推出雛形，讓市場用新台幣驗證你的點子。
做出「自己跟社群都想要的產品」，你就走在「用產品照料他人」的路上。
⇨ 只對一個人說話，不代表你都要說同一句話。
回到一開始提到的「Marry your niche, vary your format.」這句話
當你選好一個「定位」（niche）之後，你應該持續測試不同內容和形式，讓內容盡量豐富。
例如，James Corden 深夜脫口秀就以大量測試為名。
除了最熱門的「車上卡拉OK」（car pool kareoke），他還嘗試過：
「斑馬線音樂劇」（綠燈的時候演出 60 秒音樂劇）、 「你媽在你背後」（問觀眾私密問題，但同時觀眾的媽媽在他背後用 Zoom 連線） 「真心話大胃王」（真心話大冒險，不說就要吃一個很奇怪的食物）
大量測試，找到「有中」的內容後加碼，這讓 James Corden 節目變得獨特。
創作者很值得參考這個例子，問問自己：「我的個人秀會長什麼樣子？」然後開始測試。
▍ 創作者產品思維：場景感
確定了寫作對象，只寫給一個人之後，再來要思考的是：這個人在什麼樣的場景閱讀你的文章？
這點可以分成兩個免費內容和付費內容的兩個層面來看。
免費內容的場景感，基本上脫離不了你的發布平台。如果發在臉書，你可以使用兩千字的文章；如果你要發長文，你可以選擇發在臉書做出紮實的料感推動分享，或者發在電子報讓受眾深度沉澱閱讀。
付費內容的場景感，則設計的自由度更大。如果你是做聽播的課程，受眾可能是一邊健身、一邊走路一邊聽，這時候內容要刻意簡化，且稍微重複，以免稍微分神就會跟不上了；
如果是認真的打開筆電，跟著實際操作，那課程就要針對他們操作過程會遇到的卡點解說。
例如，貝克街在設計甜點的時候，考量到他們的學員家裡不會有營業用大烤箱，他們特地買回來了各種主流的家用烤箱，測試每一種烤箱的性能，錄成一隻完整的影片教學員使用上怎樣調整；
他們也針對學員不一定都住在台灣，會教你某個食材如果買不到，可以用什麼常見的材料代替。
總結來說，場景感就是「照料他人」的展現：知道你的受眾在使用產品時會遇到什麼問題，替他先一步想好。
▍ 創作者產品思維：價值感
簡單來說，就是給出乾貨，不要割韭菜。
說來簡單，但其實這是最難的地方。
要做出價值感，不是你把所知道的一切都寫下來就好了，而是要讓用戶有所收穫，在有限的時間窗口裡面，給出最精準的價值。
創作者在做知識產品時，幾乎一定會遇到的問題是「專家的詛咒」：你現在要溝通的對象是完全剛入門的新手，但你可能已經脫離這個新手階段很久了，你可能早就忘了新手的掙扎是什麼。
愛因斯坦就是「專家的詛咒」最著名的案例。
愛因斯坦早期在大學教過書，但他的授課內容，在學生聽來是非常混亂的。
這不是愛因斯坦偷懶沒有備課，而是因為在他的大腦裡，所有物理學的概念、數學公式都已經融會貫通，形成一張巨大的知識網絡。當他講到一個概念時，思維會立刻跳躍到與之相關的另一個概念，他覺得這個連結「理所當然」，便直接講了出來。
對學生來說，他們還在試圖理解 A，老師卻已經跳到了 G，中間的 B、C、D、E、F 完全被省略了。
結果就是，學生們只能看到一堆看似不相關的碎片，完全無法跟上。
這就是「專家的詛咒」：你懂得太多了，已經忘記了怎樣跟新手說話。
這是我現階段花最多心思克服的地方，我在做課、寫書的過程中，遇到最大的困難就是：我知道的東西真的太多了，我該如何刪減，才能給出最精準的料？
在這個階段，你幾乎不可能靠自己完成這件事，因為你已經成為了「專家」。
你必須找到他人的力量克服。
我的做法是：找到一個製作人／找做課程的公司合作。
你不一定需要跟金牌製作人，或者超強大的課程公司合作，只要確保對方是可以溝通，且做事情有條理就好。因為他們存在的意義，是幫助你看出自己的盲點，是當那個跟你對話的「新手」，確保你不要變成那個沒人聽得懂的專家——愛因斯坦。
另一個做法，我在設計課程之前，在文章後面廣發了幾次問卷，使用開放性的問題收集：「他們在寫作上的問題究竟是什麼？ AI 的問題究竟是什麼？」讓受眾直接自由填寫。內容當然會很混亂，有些人寫了洋洋灑灑五百字，有人只寫了「不知道怎樣寫提詞」。
但是當數量超過兩百份，這些回覆會形成一個規律，你可以再用 AI 統整，變成一個完整的《受眾痛點群像》：那些不斷重複出現的問題，就是你必須要回答的精準痛點。
▍ 創作者產品思維：結構感
結構感的用意，是給人安全感。
人生在世充滿了不確定，於是我們心中，都想要一個確定的答案。
產品如果有完整的架構，就會給人安全感。
固定你在哪一天、哪一個時間點會發布文章，是一種結構感，你的讀者會因此跟你養成默契，定時來報到閱讀；
固定你的內容長短，也是一種結構感，例如羅振宇在《羅輯思維》公眾號，每天發 60 秒講一個知識點的短音頻，持續了四年。這就是一種結構感，這給人安定。
如果你做的是線上課程，拉出模組化、每堂課給作業，清晰跟你的用戶說明：這個模組上完，你會學到什麼？下一週上什麼課程？總結是什麼？重點回顧是什麼？作業是什麼？怎樣批改作業…
這個流程設計越是清晰，就越有結構感，不容易在裡面迷路。產品就越讓人可以信任。
信任，在任何時空裡，都是極為稀缺的資源。
做好結構能打造信任，打造了充滿信任的同溫層，你就打造了一個自己的王國。
「產品思維」是個非常大的概念，一篇文章不可能講得完。
但這是我經過長久的探索之後，我判斷「創作者做到熱情變現」的關鍵切入點。
產品思維從「對象、場景、價值、結構」這四個要點出發：
思考對象，讓你清楚知道你要怎樣說話、建立個人風格、內容佈局；
思考場景，讓你知道你要用怎樣的方式解決問題；
思考價值，讓你知道你應該鎖定哪些問題，精準提供產品／服務；
思考結構，讓你的存在可以給人信任、安全感，於是打造正向飛輪的王國。
如果你正在創作的路上，想要思考怎樣為你的受眾打造產品，推薦你延伸閱讀：
▋ 遵從本心：用機率論找到人生熱情
前面講的是「當你找到主題之後，怎樣鎖定受眾／打造產品，把你的熱情賣給市場」
現在我們來聊創作者最難的問題：「怎樣找到自己真正有興趣的主題？」
找定位的過程，「遵從本心」是最重要的優先考量。
創作是無止盡的。如果你打算在創作者的無限賽局長期待下來，你不能為了錢寫作，你不能為了流量虛榮寫作，你不能為了某人的情勒寫作。
你的寫作必須來自你的興趣，沒得商量。
如果你在寫的內容，只是因為市場上這個很紅，看大家都在寫 AI 所以跟著產出 AI 的文字，你對這個主題沒什麼愛…那真的不用多久，你就會 burn out ，你會死在半路上。
相信我，我整整死了八年。
你必須寫自己真正有興趣的事情。
矽谷創投大神 Naval Ravikant 說：「要找到對自己來說是玩樂，別人看起來像是工作的事情。」
「Escape competition through authenticity.」
用獨特性，來解決競爭問題。
這裡的關鍵字是「玩樂」。
真的樂在其中，你能夠投入的精力就會非常強大，輕鬆就超越其他那些為了錢而進場的創作者／創業者。
因為是玩樂，你會在創作的過程中反過來充電，因此避免了 burn out。
而對你來說是玩樂的主題，通常也是獨特的，很少有人會跟你競爭。
「避免 burn out、獲得強大的精力、少有競爭者」，於是這會讓你在賽道上跑得快，跑得遠，又幾乎沒人跟你比賽——你要怎樣不成功？
▍ 「加恩，我知道玩樂很重要，但是我要怎樣找到這個『對我是玩樂，對他人是工作』的賽道？」
創作者如何找定位的問題，本質是「我如何找到人生熱情」的問題。
我讀到大多數的書，都會說「順著你的興趣、好奇心去探索」。
這是對的，但我實際操作起來，真的沒有這麼容易。
有時候你以為自己有興趣，可能投入了好久才發現：自己其實是在模仿某個重要他人，把他的興趣，當成了自己的興趣。要小心這點：人是非常擅長模仿的。
有時候你也以為自己沒有興趣，但可能只是過去的成見阻擋了自己。真正數學家在研究的內容（系統論、控制論、NLP 語言模型…），跟高中數學、大學微積分內容其實非常不一樣，我們很可能因為過去的成見，就阻礙了自己探索興趣的機會。
最糟的是：「吾生也有涯，而知也無涯，以有涯隨無涯，殆己！」，世界可以讓你探索的主題是無窮盡的，你怎麼可能用有限的生命，去探索無限的可能？
於是「順著你的興趣探索」，很容易變成一種幹話建議：很好聽，但沒用。
我想提議另一個思考切角，也許可以解決這個問題。
在機率論裡有個經典的「秘書問題」：
現在你是一個忙碌的教授，你要找一個能跟你長久工作，最好一做十幾年，極為優秀的秘書。
你只能一位一位面試秘書，每次面試完一位，你當下都要決定錄取或者不錄取。
如果錄取了，面試過程就結束；不錄取的話，你不能回頭找這位應徵者。
那麼：究竟要面試幾位秘書，你才能錄取一位秘書，作為未來的重要合作夥伴？
這個問題的最佳數學解是「1/e 法則」，又被稱為「37% 法則」。
（數學常數 e 的倒數 1/e 約等於 0.3679，也就是 37%）
（放心，接下來沒有任何複雜的數學）
「37% 法則」是什麼意思呢？假設總共要來應徵的秘書有 100 位，前 37 位你應該都當作「觀察期」，先看看這個秘書人才市場上的平均水平在哪裡。
過了 37 位之後，你就可以進入「選擇期」：只要出現表現比前 37 位秘書都還要優秀的應徵者，那就可以立刻錄取，結束招募。
這樣做，你選中最佳人選的成功機率，就高達 37% 左右，遠高於數學上隨機挑選的 1%。
這個「37% 法則」，完全可以運用在創作者選擇定位，或一般人選擇職涯賽道的過程。
你大概可以用兩種方式來看。
一種是「時間長度」。
假設我在 80 歲葛屁，我現在 30 歲，還可以活 50 年。
為什麼許多矽谷大佬都說，人生的 20~35 歲應該要拿來做很多瘋狂的嘗試？因為這 15 年，差不多就是你職業生涯 50 年的 37%。
這是一種很好的探索策略，但使用時間長度來看，其實不太符合創作者找定位的方法，比較符合一般人找熱情、找工作職涯賽道。
比較適合創作者的，是另一種看法：「重複次數」。
秘書問題的本質是重複次數：面試 100 位秘書，而不是面試了幾年。
創作者的日常，其實也是重複次數，一直在重複發佈內容。
假設這 50 年間，我每週都發一篇文章，我總共發布的文章數量是：50*52= 2600 篇文章。
那麼，我可以粗估——2600 篇文章的前 37%，也就是 962 篇文章，都屬於「觀察期」。
這 962 篇，我都還在探索階段，我可以寫任何我有興趣的內容，可以隨意變換主題。這個時間點產生的流量，都是參考性質的：我不會輕易的鎖定這個主題。
過了這 962 篇之後，你才進入「選擇期」：只要你發現有任何一個主題，帶給你的熱情超過過去觀察期的任何主題，那就是值得你真正定下來，在這個領域深耕，定義自己人生定位的開端。
（你應該發現了，這不只在創作者找定位或事業，在愛情、朋友，以及….真的應徵秘書時也都成立）。
▍ 「加恩，等等，962 篇，你是要我寫到死嗎？」
962 篇看起來很可怕，但實際上有三個切角可以延伸討論。
⇨ 第一個是：模型數字是 962 篇，但實際上可能少於這個數字。
因為有「興趣」作爲線索，你的探索過程跟秘書問題的「完全隨機」是不一樣的。實際上你可以循著自己的興趣去找到主題，你可能要寫的文章會比這個數字更少。也許 200~300 篇你就找到了熱情。重點是：觀察興趣是否有隨著大量寫作而增加。
另一個跟模型不一樣的地方是，原始「秘書問題」是單一線性的，只能選一個，不能回頭選；但創作者的探索過程是一種「撿寶」的過程，你可以回頭重寫以前的主題，你也可以打組合拳，例如：「自我成長＋ AI 工作術＋小白程式設計＋內在平靜」等，這些題目並不衝突，反而建立出一個特別的人設——「三個八十分，大於一個一百分」。
於是你可能不用寫到 962 篇，而是在觀察期累積過程中，你會不斷地保留、淘汰、變換組合，你可能在一百篇左右就可以迭代出一個組合雛形，有最粗解析度的定位，後續可能在三百篇定型，在五百篇完善。
⇨ 第二個是，其實 962 篇是可以加速的。
如果每週寫一篇，962 篇你要寫 18 年。但是如果你每天寫一篇，你只要寫三年。你可以提高產出頻率，加快自己找到天命的過程。
我認為這是日更的最重要意義。
不是為了流量，不是為了更快一點紅，不是為了炫耀自己多自律。而是因為，每一篇文章，都是對自己的一個測試：我真的喜歡這個主題嗎？我寫完這個主題之後，我又多成長了什麼？我是否更有興趣了？還是我覺得更無聊了？
想像一下，如果你超猛，做到連續日更三年，那 962 篇就會在三年內解決。這樣做，你接下來的五十年，定位就非常清晰明朗了——你會找到自己是玩樂的地方，而且你已經日更三年，鍛鍊出了超強大的內容高產本事，可以讓自己輕鬆扳動內容槓桿。
如果你可以做到這點，那你真的是離「偉大」不遠了。
即便沒有做到這點，單純只是日更一年，結合前面說的實際數字可能更短，你可能也會在一兩年內找到定位。
你不一定要日更，只要能提高產出頻率，都是一種加速的方式。
⇨ 第三個是：找尋定位是一種「迭代」的過程。
你並不是處在一種「霧茫茫的狀態」，直到寫完了 962 篇，忽然間出現隧道盡頭的光芒。
你是在第一篇開始，就會有一個「我的定位是 X」的假設。你可能一開始覺得自己是寫育兒最擅長，後來發現更喜歡的是企業策略的分析，後來發現自己最愛的是總體經濟學分析。
我稱 962 篇為「觀察期」，但不代表這過程是黑暗的。在這摸索的過程中，你一樣可以練習變現、你可以經營社群、可以業配、可以開付費訂閱，你可以做任何那些創作者該賺的錢。只是你要清楚：在第 962 篇到來之前，你都還在探索。
在第 962 篇到來之前，你可以儘管當個創作主題的渣男渣女，不要太早對一個定位做出承諾，不要對一個定位想太多，不要才牽了手就想著小孩叫什麼名字。
只有當第 962 篇來臨之後，你才能告訴自己：好，我現在也寫得夠多了，我該觀察的應該都看過了。我要開始考慮「定終身」了——我究竟想要深耕什麼題目？
這時候你深挖、去進修、讀碩博，才有意義。
962 篇感覺是一個很嚇人的數字，但其實它的過程不是黑暗的，只是告訴我們：當我們剛開始寫作，你可以一直轉變定位，這是數學上正確的策略，因為你可以藉由這個不斷轉變，找到適合自己的主題。
▋ 總結：創作是一種交代，好讓自己繼續前進。
我常常覺得，創作者最好是晚點紅。
對創作者來說，找到「定位」等同結婚。
婚姻會限制你的人生可能性，但也為你的人生帶來強大的後援；創作者的定位也是如此，若要做出什麼偉大的成就，你必須深耕一個定位。
因此，前期還不紅、沒有流量的階段，是了解自己的最完美時期：你可以自由地大量測試，知道自己真正喜歡的主題是什麼，後續創作的底氣才會長久。
我從 2024 年底開始寫作，至今已經累積約三百多篇了。
其實我在剛開始寫作，就喊出了「日更三年，寫文千篇」的口號，那時候不知道有「秘書問題」這個思路，只是單純覺得口號很帥而已。後來大概在半年後就遇到瓶頸放棄了。
至今，我都還在探索的過程。
我漸漸摸清楚了我喜歡分析、拆解、研究，我用這些技巧來拆解「在網路上創作是怎麼一回事」，以及「用 AI 寫作是怎麼一回事」。
但我很確定，這些都只是中間產物，這些都是我的 962 篇過程，不是我最終的定位物。
我只能一直寫，讓量變產生質變。
姜文說：「創作是一種交代，好讓自己繼續前進。」
輸出確實是一種交代，好讓自己在摸索期不斷前進，最終找到自己安身立命的所在。
很多人是一輩子都沒有找到天命，抱著遺憾而死去的。
從這個角度來看，用 962 篇文章換來一種數學上的人生清晰，已經是凡人如你我，所能獲得最好的交易了。
我最近開始寫書，才真的意識到：寫五百字文章、兩千字文章，跟寫十萬字的書，是完全不同級別的思考架構。
真的是硬，極硬，非常硬。
每天都在用頭腦撞牆，撞得頭破血流了，還不知道是否有個產出。真希望寫書跟打鐵一樣，可以一直反覆地打，就打出了一把倚天劍。
其實大可以就是把文章收集一下，變成一本書，簡單送出去的。
唉，匠人就是命苦。
這本書我預計做出一個完整的「創作者的工具書」，我希望作為我現階段的「創作作為一種交代」，把我在網路上寫作的過去經驗、走過的坑坑洞洞、死掉的地方、獲得的寶貴技術，都寫在書裡。
你覺得這本書叫什麼書名好？
很喜歡你的文章。腦海中浮現"創作煉金術"
創作者指南