寫給喜劇演員的行銷筆記 ft. 薩泰爾 Sunny

這篇根本行銷迪化街，只有乾貨

上週和薩泰爾行銷高人 Sunny 請教喜劇演員應該怎樣行銷自己，聊天內容收穫太多了，所以想用這篇文把收穫整理出來。

短短一小時半的咖啡 talk，不可能是完整的行銷概念，但是在內容豐富度，尤其是針對喜劇演員的適配度，覺得實在是不分享不行。

雖然我很想要將 Sunny 的思路原封不動地呈現在這篇文章裡，但是受限於我的腦速，我只能整理出一個結合我自己的思路的版本，盡量把那天我學到的東西總結出來。

內容佈局：榨乾那頭乳牛

我問 Sunny 的第一題是：在自媒體世界裡，喜劇演員如何在不隨便燒掉笑話的前提下，持續產出內容？

這問題原因是，喜劇演員在內容經營上最捉襟見肘的，就是「笑話沒辦法隨便發上網」。

笑話永遠沒有寫完的一天，必須要經過至少數個月大量的打磨、練習跟修改，才能夠到演員個人可以接受的完成程度。只要把笑話發布到網路上，就相當於燒給祖宗了一樣，再也不能現場講了，因為現場觀眾可能有許多人就是網路上聽了這個笑話才來看你的。

Sunny 給了我一個快速的答案：Podcast。

podcast 作為長時間的內容產出，可以用各種不同的形式不斷榨乾這頭乳牛。例如可以規定自己一次錄完 podcast 就要產出三個金句圖、三個 reels、一個 YouTube 精華片段…之類。

Sunny 說把長篇內容利用的徹底，這種內容客家精神完全是在逆向工程百靈果的作法

podcast 也特別能夠反映出一個人的氣場與人格特質，這些是喜劇演員與其他自媒體經營者與眾不同的地方。

除了 podcast 以外，博恩很久之前提過，喜劇演員在表演時也可以設計所謂的「笑話墳場」，就是在表演時設定好哪些笑話就是要上傳網路燒掉的，長度也針對短影音的格式去思考，錄完，發布。

甚至，把過去已經上傳 YouTube 的片段重新剪輯放到短影音平台上，「舊酒裝新瓶」的策略也可以做。同樣的內容，只要換了一個形式仍然行得通。

總結來說，內容佈局方面，除了創作者必須不斷產出以外，也必須不斷地舊酒裝新瓶，同一份內容用不同的形式去發布，榨乾那頭乳牛。

當然前提是這頭乳牛要夠讚，才會每次露出都歷久彌新。

怎樣評價短影音的擴散程度？一個重要 KPI ：「分享次數」。

過去 IG reels 不會顯示一隻影片的分享次數有多少，但近期這個數字被公開顯示了，這可能意味著 Meta 更加重視短影音的分享成效。因此創作者在內容設計上，可以往增加「共感」的方向去設計，讓觀看者不得不轉發，這方面近期德礎做得很好，可以參考。

創作者兩大弱點：「條理」與「紀律」

我問 Sunny 的第二題是，如何更有效地觸及自己的潛在受眾？

喜劇創作者通常只想要做「好玩」的事情，讓創意盡量發展。

但是在創作以外，會遇上一大堆不好玩的繁瑣小事：臉書設定、多平台發布、IG 短影音尺寸格式、版權問題、廣告商案合約、拍攝音質太差...

當然最理想的方式是，有一個強大的製作團隊在背後助攻，讓喜劇演員可以好好施展創意，像是薩泰爾這樣。當喜劇演員還不紅，只能是「一人喜劇有限公司」時，就必須學會同時顧慮到「製作」和「創作」兩件事。

「創作」大部分喜劇演員都會（吧），但是「製作」是另一門和創作相反的藝術，是一種集各式各樣繁瑣於一身卻仍然保持有條有理的功夫。

甚至可以說，製作是用一種匠人般的精神，堅持把事情做得「有條理」的功夫。對於單人創作者來說，精通這項行為藝術至關重要。

「學會做好一切不喜歡的事情，才能讓你更喜歡自己正在做的每一件事。」

—第32屆金曲獎得獎製作人 陳珊妮

要做好製作，喜劇演員必須直接面對身為創作者兩項最大的弱點：「條理」與「紀律」。

以下是 Sunny 分享的內容。

「條理」＝「標準化」＋「知識管理」

有條理的第一個特點是「標準化」，把手上任務變成一個 streamline，拉出一個 SOP。例如每次要發文時，就會有相對應的步驟與檢查清單，把每一步都踩穩了才發文、上片。

要做到這點，可以從拆解大任務成小待辦事項開始練習。原本一件事情可以 breakdown 成三個步驟，更仔細去檢查後會發現可以拆解成十個步驟。

步驟拆解了之後，執行上就不會漏，也比較安心知道自己正在哪一個階段，下一步在哪，晚上會睡得比較香甜些。

有條理的第二個特點是：「知識管理」。

身爲活體金魚腦標本，幾乎我經手的每一件事全部都會忘記，因此我常常活在要重新做同一件事情的痛苦當中。

Sunny 也是金魚腦夥伴，但是她很擅長終結這樣的痛苦：建立完善的知識管理系統，讓未來的自己在需要某一個資訊時知道可以去哪裡找。

這是一種建立「第二個大腦」的過程，把每一件經手的任務，尤其是重複性很高的任務拆解成小步驟，並且針對每一個步驟的 know how 妥善記錄下來。這樣下一次執行這項任務時，就不需要重新思考一次，可以減少一點痛苦。

要做到「標準化」和「知識管理」，可以使用一些系統幫忙，例如任務管理方面，Sunny 推薦的是 Todoist 或者 Trello。知識管理方面，Sunny 沒有提到太多。不過主流的 Notion 或者 Obsidian 都是一個可以用的方向。

系統只是外在的工具，追根究底在運作的是那種「把不喜歡的東西做到極致」的匠人精神。把社群經營、製作那一面不喜歡的事情做得越極致，做起來就越輕鬆，於是越能夠解放創作面的自由。

總結來說，創作者必須意識到「經營社群的自己」和「創作的自已」是兩種完全不同的角色。如果目前手上沒有預算可以把社群經營這一塊外包出去，那就必須認命一點做好這兩種切分。

紀律讓你成為粉絲的日常

維持創作的紀律，固定在每週某一個時間發布，可以讓你的粉絲有一種對於時間的期待，像是小時候禮拜天下午會坐在電視機前面等多拉Ａ夢一樣，形成一種「儀式感」。

這種儀式感，更進一步說起來，其實是一種「確幸」。

創作者何德何能，竟然可以成為他人在這資訊爆炸混亂生活中的一種「日常」，細想來是一件有點浪漫的事情。創作者能夠感受這股殊榮，粉絲也樂意接受創作者的產出，於是形成了一種雙向合意的心交。

換句話說，維持創作的紀律，是讓你和粉絲合意心交的方法。

合意小卡遊戲：”Consent”，超冷門，只是搜尋時路過看到覺得打屁股太搞笑了。要讓粉絲期待你的發佈變成日常，感覺應該是 level 10。

紀律也是所有創作新手會遇上的死亡谷。

薩泰爾共同創辦人 Hauer 常說一句話：「在死線（deadline）內交出 80 分，那是一個 pro；執著追求 100 分的，那是一個 artist，你必須自己決定要當 pro 還是 artist。」

創作者時常要面對「發布」的心魔，因此不斷執著在最後那個 20 分的差距。這是所有剛開始創作的人都會遇上的死亡谷。

少數 Pro 知道怎樣克服這個心魔，大多數創作者都還糾結在「發布」這一關（我也是）。

一個簡單的咒語：「先做一季試試看」。

有任何的內容想要嘗試，都先以一季為目標，至少先產出來發布了，做完12集再來討論內容好不好，要修改還是停更。

草根 Open mic 的經營方法

培養品牌傳教士是線下open mic經營的一大重點，不過不是這種傳教士，也不是這種傳教士…This picture is wrong on so many levels.

從零開始經營一個 open mic 不容易，思考如何結合線下線上，是一個很重要的方向。

例如高雄與台南有場地可以經營，那要一直去思考的問題就是：「有什麼事情是只有來到現場的觀眾才可以有的？」

例如，最簡單線下到線上的例子：因為二三喜劇的 logo 在每一隻影片中都會曝光，因此就有了「和二三喜劇 logo 拍一張照打卡，感受一下我也是喜劇演員的感覺」的朝聖行為。

這些都是一種儀式感的建立。

場地方有很多花招可以嘗試，以下是 Sunny 提供的一些 idea：

演員打賞箱：場地後方可以做一個演員打賞箱，今天觀眾離場時喜歡哪位演員就賞些酒錢。或者至少，箱子上面有演員的 ig 可以追一下。這也可以結合場地方合作，例如觀眾出多少，場地就回饋給演員多少之類。

搞笑手章：入場蓋手章是常見的驗證方法，手章內容就可以玩點別的。

舉辦演員牆大賽：鼓勵觀眾拍下喜歡的演員 tag 場地方 ig 或臉書，產生網路聲量也剛好統計作為每月固定秀場表演者選拔依據。

（這邊 Sunny 講超快來不及抄ＱＱ）

無論如何，思考「什麼事情是來現場的觀眾才可以做，炫耀給那些沒來現場的人看的」這件事，並且從這裡去養出品牌傳教士（advocates），線下線上結合，讓粉絲產生內容（UGC）來幫場地增加網路聲量。

再往下一層，線上如何再回來到線下，就是社群客戶關係管理（SCRM）的部分。

例如曾經來過場地的觀眾，哪天無聊了，又想要回來看看有什麼表演，那她第一時間會想到要去哪裡找？通常會估狗哪些關鍵字？能夠暢通無阻的第一時間就找到這個場地的最新資訊嗎？

做好這點才不會一直流失觀眾。

大原則是，要去思考觀眾從「啊，聽說高雄也有喜劇呢」開始，他們的痛點是什麼？資訊取得會卡在哪裡？可以怎樣解決呢？

而作為小編，最常被問的問題又是什麼呢？例如「週五晚上可以訂位嗎？」「是否要先買票？」「想上台應該在哪裡報名？」這些重複性高的訊息，都應該要有相對應的快速訊息傳達方式。

薩泰爾最著名的是聊天 Chatbot，在早期夜夜秀試播集時，曾經作過一件很屌的事：為避免內容外流，現場演出禁止拍照，但是為了讓粉絲仍然能夠分享活動，工作人員在演出剛結束一小時內，觀眾心裡感動還在的時候用聊天機器人把照片發到觀眾手機裡。

這時當然就各種打卡、各種 tag 了，線下轉換線上。

另一個壯舉則是賀瓏餵養計畫，用聊天機器人建立一個手遊一般的餵養遊戲機制，篩選出鋼鐵賀粉（飼育員），成功凝聚社群。

使用聊天機器人的用意是，當演出訊息是一對一和觀眾耳語時，訊息就會被有效地傳達。

我原本看 Sunny 講社群客戶管理的簡報時，心裡想法是「場地培養初期，我們最需要的可能是如何觸及新觀眾」。

不過這話跟 Sunny 分享時被打了一個當頭棒喝：做好 SCRM 無關乎觀眾數量大小，甚至，在觀眾少的階段才是最適合試誤修正的時間點，因為等真的起風要規模化的時候就來不及大改了。

要起步仿效這樣的作法也不難，例如創一個商業賴帳號，讓來的觀眾一定要掃過才能入場看 open mic ，也方便後續傳達演出資訊、問卷等等…一些很基本的作法，我們場地經營方其實都沒有做到。

總覺得在 SCRM 這方面，連外送茶都做得比喜劇演員好，我們還要跟他們多多學習。不然就是把自己準備好，跟薩泰爾合作：）

關於演出問卷這件事，也可以做一些實驗。

例如在問卷上問到演出品質，Sunny 提供了一個近期他們試用過認為很精確的指標，叫做 NPS 淨推薦值。很適合作為觀眾評價喜劇演員表現的衡量方式，能夠比較明顯看出差異。

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文長已經塞不下電子報限制了，先到這邊停止。

想看更多 Sunny 的社群經營分享，可以追蹤她的 ig： @ms.eatingtpe 以及 Medium。

非常值得研究。

（本文同步發佈於 Medium）